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            Sonido en reproduccion ...

DIE FORM

Philippe Fichot es un artista con una brillante y dilatada carrera a sus espaldas, que siempre ha tenido muy claro sus objetivos y que ha conseguido forjar un estilo propio a lo largo de 25 años.  Hablar de Philippe Fichot es hablar de Die Form , una de las bandas pioneras dentro de la electrónica oscura que siempre ha sabido combinar música y estética con gran acierto y personalidad. En su extensa discografía han compaginado los sonidos electrónicos con el neoclasicismo y el avantgarde, unas veces más atmosféricos y  en otras ocasiones más bailables, pero siempre con resultados brillantes. Religión y sexo siempre han ido de la mano en su particular universo, y eso es algo que Philippe Fichot siempre ha dejado muy claro gracias a su maestría con la cámara fotográfica. Resulta casi imposible imaginar un disco de Die Form sin su mágnifico y cuidado libreto, ya que esas imágenes siempre han ido asociadas a su obra.

Ahora nos encontramos con ‘Exhuman’,(continuación de ‘Inhuman’, su más reciente trabajo) álbum que queda muy lejos de los discos más bailables y accesibles que editaron en los 90. Es un disco frío y desolador que nos devuelve a los Die Form más experimentales y complejos; desprende elegancia y oscuridad a partes iguales y en cada tema encontraremos atmósferas lúgubres e inquietantes conseguidas gracias al uso de distorsiones, sonidos extraños, las características voces femeninas y la gélida voz de Philippe Fichot. Mediante la combinación de sonidos electro e industriales, Die Form consigue un conjunto de paisajes abstractos y maquinales llenos de frialdad y carentes de vida.

Verdaderamente no hay canciones que destaquen por encima del resto, ya que no podemos hablar de temas bailables o pegadizos. Podríamos quedarnos con ‘Agnostic vision’ que cuenta con unos sintes amenazantes, una voz femenina que se comporta prácticamente como un instrumento más y la voz distorsionada de Fichot,conjunto de ingredientes que crea una atmósfera agresiva y amenazante, ‘Fatal imsonia 2’, corte que sigue una estructura parecida, pero incorpora unos arreglos industriales que le hace sonar algo más violento en determinados pasajes, ‘Dismember’,una magnífica pieza de electro sombrío y retorcido con algunos sonidos industriales, que evoluciona desde un comienzo casi cinematográfico hasta convertirse en una bella tormenta sónica, ‘Vox exhumana’, uno de los temas más accesibles, con un sonido cercano a los Die Form de los 90, pero bastante más ralentizado, ‘Nox exhumana’, con cierto parecido a bandas como Haujobb o FLA, o finalmente ‘Neo Futura 2’, sencillamente genial. Si a todo esto le añadimos una presentación cuidadísima y varios videos, nos encontramos ante un disco totalmente imprescindible. Die Form han vuelto a demostrar una vez más que son unos de los grandes y que difícilmente pueden decepcionar. Por último, recomendar la edición limitada debido a que contiene algunos temas extras realmente increíbles.

           Anthony Rother 

Anthony Rother pertenece a esa legion de artistas que se han tragadado de una sentada la discografia de Kraftwerk, pero al menos este joven aleman ha sabido digerirla con personalidad.

Rother sera la estrella invitada de la fiesta de la promotora Lovejoy (sala Parque del Piles) con un directo del que se hablan maravillas.Rother se dio a conocer con ‘Sex With The Machines’, un album de electro de la vieja escuela que ya presidira el resto de su obra. Y su versión del ‘Trans Europe Express’, de los de Düsseldorf, le abrio todas las maletas de dj’s.

El artista firmo tambien con el sobrenombre de Little Computer People el disco ‘Electro Pop’, un titulo que define a la perfeccion el contenido. Electro de baja intensidad, voces vocoderizadas y la sombra de los abuelos alemanes planeando por todos los cortes.

Sus ultimos trabajos ‘Simulationszeitalter’ o ‘Art Is A Technology’ mantienen una linea experimental con un electro entre lo retro y lo atmosferico.

                                                                                   NITZER EBB           

El trío comenzó sus actuaciones en pequeñas salas locales, pero su fuerte presencia en escena, su imagen militar y energía consiguieron una creciente base de seguidores que pronto condujo a actuaciones en clubs más grandes y conciertos en salas. Lanzaron su primer single de debut, "Isn't It Funny How Your Body Works", el 7 de enero de 1985, en su propio sello, Power of Communication, y su música se convirtió pronto en obligada en los clubs. Le siguió el single de doble cara 'A' "Warsaw Ghetto"/"So Bright So Strong" en 1985, con críticas similares y aclamación en las pistas de baile. Dos lanzamientos posteriores, "Let Your Body Learn"/"Get Clean" y "Murderous" fueron editados en Power of Voice antes de firmar con la Mute Records

En mayo de 1987 lanzaron su álbum debut en Mute Records That Total Age, que convirtió en éxito los potentes "Join In the Chant" y "Murderous".El segundo álbum, Belief fue lanzado en 1989. La banda iba ahora a un dúo entre Harris y McCarthy, con el apoyo de Julian Beeston en la batería. Tres álbumes más, Showtime en 1990, Ebbhead en 1991 y Big Hit en 1995 fueron, además, éxitos internacionales, cambiando la banda de las canciones de baile de 4/4 a 120bpm a otras formas musicales -jazz, rock, blues-, sonando aún como ellos mismos, o, como Douglas Mccarthy describibó en 1991, "música de baile simplista". Nitzer Ebb hallaron, además, el favor de sus compañeros de sello y pesos pesados internacionales Depeche Mode, que los invitaron a sus tours europeos en 1988, y en 1990 abriendo el World Violation Tour en EEUU. El actuar en grandes estadios llenos de gente y la propia intensidad del negocio les proporcionó la suficiente influencia para comenzar a desarrollar un estilo más orientado al rock en su música, y así en 1991 su EP As Is (producido por Jaz Coleman, de Killing Joke, Mark Ellis de Flood, Alan Wilder de Depeche Mode y Barry Adamson pusieron las semillas para el antes comentado Ebbhead

El grupo dejó de operar hacia el final del tour Big Hit (las últimas actuaciones fueron canceladas). El grupo no se separó nunca de manera oficial, y la puerta quedó de hecho abierta para que Harris y McCarthy reacticaran la banda en un futuro, una vez que sus diferencias se hubiesen resuelto. NovaMute lanzó con posterioridad una serie de remixes con tres singles de 12 pulgadas entre el año 2001 y 2004 - Shame/Join in the Chant, Control I'm Here/Let Your Body Learn, y Murderous/Control I'm Here. La remezcla de Let Your Body Learn fue particularmente fructífera debido a la radical revisión por parte del productos francés de tecno Terence Fixmer, que llevó primero a una amistad y más tarde a un proyecto entre Fixmer y Douglas McCarthy, llamado, simplemente, Fixmer/McCarthy. Actuando en directo en shows en todo el mundo, que incluyen nuevas versiones de canciones de Nitzer Ebb. Esto llevó a la publicación de un álbum como Fixmer/McCarthy, titulado Between the Devil....

McCarthy vive en el este de Londres, trabajando como productor de video. Estudió diseño gráfico en Cambridge después de un par de colaboraciones con Alan Wilder en Recoil, y apareció en vivo con Empirion en 1997 en el Tribal Gathering. Harris vive en EEUU, y produce para Marilyn Manson y Billy Corgan.

A finales del 2005 se anunció que McCarthy , y Harris habian comenzado a hablar de la posibilidad de que Nitzer Ebb se volviese a juntar. El 2006 ha visto de nuevo en tour al grupo una vez más, centrándose en la etapa más electrónica de sus carreras, mientras que Mute lanzará la retrospectiva Body of Work, así como un álbum de remixes en NovaMute.
   

                                   DEPECHE MODE        

El grupo se forma en 1980 en la localidad de Basildon, Inglaterra. En un principio la banda se pensó como un producto musical para el movimiento Neorromántico británico, pero Depeche Mode se convirtió en la quinta esencia del electro-pop de los 80’. Depeche Mode se convierte en una de las primeras formaciones que intentan establecer su identidad musical basándose únicamente en los sintetizadores. El grupo comenzó con una música más orientada al dance-pop, pero desarrolló gradualmente un sonido más oscuro y más dramático que a finales de los 80’ los posicionó como una de las bandas más exitosas dentro del sonido alternativo. Las raíces Depeche Mode se remontan a 1976, cuándo en Basildon los teclistas Vince Clarke y Andrew Fletcher deciden formar un grupo que se llamaría No Romance in China. La banda tiene una vida corta, y hacia 1979 Clarke ya había formado French Look haciendo dúo con el guitarrista y teclista Martin Gore. Poco después se une Fletcher, pasándose a llamar Composition of Sound. 

En un principio Clarke decidió llevar el peso de la voz, pero en 1980 el cantante David Gahan es fichado para completar el lineup del grupo. Después del que sería el cambio definitivo de nombre, Depeche Mode, el cuarteto se centra en realizar instrumentaciones basadas en los sintetizadores, y basando sus canciones en el sonido techno que creaba Clarke. Después de varios pequeños conciertos en Londres, Depeche Mode debuta en 1980 con "Photographic”, un tema que se incluyó en el recopilatorio “Some Bizarre Album”. El tema gusta a Mute Records y la banda firma por el sello, con el que publican el sencillo "Dreaming Of Me” a comienzos de 1981. Ni este single ni el siguiente, "New Life” causaron demasiada expectación, sin embargo su tercer trabajo, " Just Can't Get Enough", consigue llegar al Top 10 en Inglaterra, y su disco presentación, editado en 1981, “Speak & Spell” también se convierte en todo un éxito. 

Justo cuando Depeche Mode comienza a despuntar dentro del panorama musical, es cuando el compositor principal, Clarke, decide repentinamente dejar la banda para formar Yazoo con el cantante Alison Moyet, dejando al grupo con serias dudas sobre su futuro.    

                                                                 SwAyZaK              

El nuevo trabajo de Swayzak nos ofrece un estimulante y arrebatador viaje por diversos paisajes entre los sonidos del electro-pop más atractivos que se pueden escuchar en estos momentos. Sobrio, pero con cierta actitud punk en sus ambientaciones y poderoso en sus melodías "Dirty dancin" es un trabajo que pone evidencia la búsqueda de nuevos territorios musicales con un ojo puesto en el pasado, mientras el otro se mantiene en el presente y una falta total de complejos a la hora de mezclar género.

La variedad y la elegancia de los recursos que ofrecen David Brown y James Taylor se plasman desde el inicio del disco, con un imnótico y vitalista "make up your mind", que es el primer sencillo del álbum, y nos pasean por los ambientes sofisticados y emocionantes, con ejemplos como el contundente "In the car crash", el especulativo "Halfway to Yesterday" o un enimgmático "take my hand" entre la oscuridad electro y la inmediatez pop.

 Las referencia a lo largo y ancho de los diez temas que componen el álbum son numerosas y pasan por los clásicos del género que todos tenemos en la cabeza como Krafwerk, Nina Haggen o los mismos Depeche Mode, entre otros, y sirven como punto de partida a un trabajo de actualización impecable que une pasado y presente para anticipar el futuro

                                                                  Tiga America Gigolo       

Desde los temparanos 90s,Montreal Ha disfrutado una escena de música de baile variada,gracias en parte a los esfuerzos de DJ,producto,diseñador,y la música del baile completa embajador Tiga.En 92,como un miembro íntegro del equipo promocional,la Compañía del Autobús,Tiga organizó Solsticio,el primer evento de música de baile mayor de Montreal.Él continuó promoviendo hasta los 94,cuando junto con dos otros compañeros,é abrió las puertas de Sona (ahora firmemente estableció como la sala de fiestas del primero ministro de Montreal).El mismo abrió ADN,una tienda de especialidad de música electrónica, y mantuvo una hendedura popular en la estación d radio CKUT FM.

 Gerhard Potuznik Viena-basado tiene los tantos proyectos del lado como allí es las cartas en su nombre. Él ha grabado el solo como Potuznik, Gerhard Deluxxe, y G. D. Luxxe, también es un miembro de Maeuse, Relámpago Seis Privado, y el Cube & Sphere, y ha colaborado con una lista extensa de artistas electrónicos que incluyen los tales luminares Patrick Pulsinger, Tunakan.

El último descargo de Potuznik, la Vendetta, contiene una colección de material que fecha de 1986 a 2002. Reworkings de huellas viejas mezclan transparentemente con el nuevo material como los 80s nuevos vibe de electro de ola se amontona adelante espeso. Pero este EP simplemente no cabecea a la 80s Nueva Ola temprana, es una continuación directa de esa escena. Del volumen lírico (con tal de que por el propio Potuznik) al humor empollando oscuro, el cinco-huella EP es muy recordativo de Modo de Depeche temprano, Muerto u Orden Vivo, o Nuevo. Los Kraftwerk-esque synth ganchos y golpes del electro componen las canciones del estallido pegadizas. Los entusiastas del período disfrutarán.

                                                                         Laub 

Música electrónica que escucha atrás a los años de auge de Kraftwerk y Ceniza el Templo de Ra. Artistas Isolee (el Teatro), Steve Bug (Pokerflat), y Ricardos Villalobos (Perlon) está definiendo un nuevos, excelentes soundboard mínimos y muy electrónicos de que muchos nuevos artistas están propulsándose ahora. Laub, firmó a la etiqueta de Berlín experimental muy considerada Kitty-Yo, es como el integral a este movimiento como un neumático es a una bicicleta.

Su hito que Kopflstig de cuerpo entero se reunió con la aclamación crítica extendida en su 97 descargo. Si no fuera para el vocals alemán, usted podría perdonarse fácilmente por pensar que nuestra huella destacada "Erinner" era Moloko. Viene con el mismo espaciar-fuera los cuchicheos hembras, el cuasi-tambor y grave sequencing, y la programación del synth creativa. La intuición, el siga a de cuerpo entero, entró en el formulario del original y cuando un paquete del remix con artistas Clifford Gilberto, polaco, Matthias Schaffhauser, y Phoneheads que prestan sus talentos de la producción. El remix de Phoneheads "Weit Wag" con el gusto, doblando el vocals de corte-y-pasta encima de firme y los funky tamborilean los descansos y surreal sintetizaron el soundscapes. Un tambor real y el grave obsequio para los amantes de Precisión, Giro, y Ranuras de Krush.

                                                        Gus Gus